摄影照片与绘画都是艺术的载体，一个媒介。二维平面性是它们共同的特点。绘画是被用来观看的，绘画的属性就是与视觉产生一种共生关系。这样的关系其基础就是幻觉，绘画中的幻觉是人的现实逻辑链断裂后的一种意识上的暂时补充。从某种辨证角度看，一种状况的存在总是以它自身的反面的存在为参照的，如黑与白、虚与实、真理与谎言等，因而，即使是在谈论一幅绘画作品，也要在它所在的现场（现时性的生产背景与非现时性的参照标准，如美术史）来谈论，离开了绘画的“物性”（其实是指一种相对的具体指涉参照）存在，关于这幅绘画的言说就会遁入虚无。如此，可以说“物”是“意”的一个跳板，即由此岸达致彼岸。

观看一件艺术作品时，绝大多数人都是按自身的审美经验出发来欣赏的。摄影照片作为一件艺术作品展示时，也面临一样的问题。首先是，观众观看一幅摄影照片时，第一反应是，它是否是艺术？第二个反应是，艺术可以这样表达？第三是，艺术为什么要表现这些内容？总归起来，即是对一幅摄影作品价值的判断行为。当观者对一幅摄影作品产生疑问或困惑时，说明作品本身的构成因素超出了观者的审美期待即“艺术生产关系与艺术生产力发生矛盾”。易壹的这组作品在很多观众看来似乎无法将它们与自己习惯上的摄影概念联系起来。因为这些作品很多是摆拍出来的，而并不是来自某个自然场景的真实记录，在此，也就违背了摄影的传统本质——客观公正地记录世界。同时，这些“非摄影家行为”也将摄影本身的技术美学概念瓦解了。在某种意义上来说，或许正是那些充满“矛盾”的当代观念性摄影将摄影正式提升为一门艺术，并被纳入当代艺术的范畴。