图|艺术家杨永梁作品   严颉收藏

我从2007年开始作为局外人就在不断观察当代艺术。作为具有很强传统观念的人，我大约用了二年时间放弃自我偏见，心平气和的去面对当代艺术，实属不易。

当我开始正视当代艺术后，我慢慢发现在恶心、极端等不良情绪的外表之下，还是总能略见作品中的一丝温存，虽然微光甚至是非常微弱光，但还是有。于是，我非常感慨的总跟周围朋友们说：当代艺术品上的善意藏的太深，如果不是有心人，那真的是很难见其真容。就连我这种长期在当代艺术品间行走的观者，也在所难免的时长看不懂。而这种隐藏，在我看直接导致了当代艺术品在中国内地发展出现前所未有的举步维艰！消费者只能听艺术家本人或经营者的单方解读。

我听过太多由艺术家或经营者诠释自己的当代艺术作品，从我个人内心而言是无法接受甚至是无法理解的。为此，我总在问自己：这种外表丑陋，内心或坚强，或温存的当代艺术品，到底是什么样的国人会将其收入囊中？或者说被什么样的人将其囊中之财物，掏出来换成这样的艺术品呢？

图|艺术家罗杰作品

图|艺术家边宵萌作品

图|艺术家刘勃麟作品

于是，我开始耐心倾听当代艺术家们自言自语式的交流，大约4年前，我总结到他们想法，最终发现：他们认为做当代艺术就是发现社会问题，然后用艺术家认为合适的艺术语言展现这些问题，即把问题放大到他人面前，提供他人思考。至于其他，艺术家自己并没有想太多。所以，艺术家有时候会很委屈：跟政治并无关系的想法与意识，突然被政治化了，为此很不开心。而如果因为不理解艺术家的目标而说艺术家人品不好，那就更是让艺术家郁闷至极的只好夺路逃走，哪怕边缘化自己，并直接称其为是边缘人。

走过4年到了今天，我再倾听当代艺术家心声时，大部分艺术家还是在说：发现问题，提出问题的艺术语言是当代艺术家的责任，其他任由他们论短长！但值得庆幸的是，就在这样的大背景大态度下，我还是发现了艺术家最新的心声：未来的当代艺术应该走向何方？

作为局外人，我无法一下子听懂艺术家针对这个问题的思考内容。但这个问题给了我这个局外人一个新的思考机会。我开始问自己：当代艺术在不断提出问题后，到底想干什么？作为企业人员，每天都会发现问题，于是我们每天都在想办法解决问题，把问题尽可能的减少到0的状态。我们的这种工作态度完全是和艺术家放大问题的工作态度截然不同并判若两个世界的人。但这样的状态对于这样两个世界的人，是否都安心了，自在了呢？

工作多年，我最大的感慨是：人活的累，无论是工作上还是生活上。为此，人如何寻求到精神上的放松，对每个生活在水深火热的人来讲都宛如是寻梦之旅。我是一名在这样的生活与工作状态中找到艺术这个区域来放松精神多年的人。虽然，我起初将精神寄托于艺术之美、之雅、之高洁之中，但时间长了也确实出现了视觉疲劳。为此，我进入当代艺术，了解当代艺术。作为消费艺术品的人，我始终觉得当代艺术不能只是提问的艺术，而应该有能力帮助消费者缓解精神上的困惑，并有舒缓精神压力的作用。也就是，当代艺术应该开始走向为他人解决精神问题的层面。

在我看：当代艺术提出问题的艺术家是勇敢者，但不是精神食粮的给予者。当然，我这样的提法也许太过于超前，或者不现实，或者被有些人看作是谬论！但我认为就算是假说，或不切实际，也总比说出一些想法让太多人看不懂好吧？！

图|艺术家崔斐作品

我，作为一个喜欢艺术欣赏比喜欢欣赏歌曲还要切入骨髓的人，总在想：很多歌曲都有两种能力，一是让人哭，二是让哭者从歌声中解脱并欢愉，从而才成就了这些歌曲脍炙人口的能力。那么，我假说：当代艺术品的发展方向势必会有一部分要走到这个层面，否则艺术家作品的自娱自乐、或被一些政治主张所利用、或被一些利益集团所利用后的价值将一落千丈也就自然在所难免！

作为一名代表更广大普通人的艺术界之外的人，我衷心希望看到更多艺术家成为有社会责任感的艺术家，我衷心希望他们能给我们这些还拥有基本传统审美情趣，又希望接触当代艺术并消费得了当代艺术品的人们多一些关注与思考，从而创作出更脍炙人口的当代艺术作品。

图|艺术家杨泳粱作品     严颉收藏

喜欢杨泳粱的作品并收藏杨泳粱作品，是因为他的作品中不仅仅提出了问题，同时其审美能如此保留传统之美，之善意，让我感觉在大多数艺术家正在摒弃传统的当代，其创作性思考与结果就显得尤为弥足珍贵了。

作者：严颉

严颉知行馆是一家经营艺术品，主推当代艺术家的艺术经纪公司，打破传统的线下销售，寻找与客户对话的更佳方式，让艺术家的艺术思维被人读懂，打响艺术家知名度，让作品获得更多艺术品收藏家认可与关注。